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主题: 澳门新豪赌城怎么开户-一个不世出的私生子传奇 | 达·芬奇逝世500年

  • 2020-01-10 14:24:01   【浏览】2865

澳门新豪赌城怎么开户-一个不世出的私生子传奇 | 达·芬奇逝世500年

澳门新豪赌城怎么开户, 达·芬奇《维特鲁威人》

- 图书君语 -

7500字

45张图

20分钟

破译一段真实的达·芬奇密码

今天(5月2日)是达·芬奇逝世整整500周年。

说起达·芬奇,大家的第一反应会是《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》。

在画家之外,他其实还是一位植物学家、动物学家、解剖学家、地质学家、音乐家、雕塑家、建筑学家、发明家、语言学家和工程师。

除了这些数不完的title,真实的达·芬奇,其实整天热衷于钻研民科,是个拖延症晚期的不合格乙方,也是一位鸡汤大师……

达·芬奇不姓芬奇,也不叫达。他的名字是列奥纳多,没有姓。

达·芬奇(da vinci),是“来自芬奇城”的意思。

达·芬奇,全名leonardo di ser piero da vinci,意为“芬奇城皮耶罗先生的儿子列奥纳多”。图:推测的达·芬奇自画像。

达·芬奇生活的中世纪,只有贵族可以拥有姓名;贵族的名字中,又往往带有代表封地和家族的地名。

芬奇的列奥纳多,这种命名方式,跟《巫师3》利维亚的杰洛特、范格堡的叶奈法是一个调调。

利维亚的杰洛特。图/《巫师3》

芬奇镇的达·芬奇博物馆。图/museo leonardiano di vinci

达·芬奇是一名私生子,据记载,他的父亲皮耶罗先生是位富有的法律公证员。

在重视血统的中世纪,达·芬奇不能继承父亲的姓氏和衣钵。最近大热的美剧《权力的游戏》里,史塔克家的私生子琼恩·雪诺受尽嘲笑,国王私生子詹德利只得隐姓埋名、做一名铁匠,都是一样的道理。

琼恩·雪诺。图/《权力的游戏》

作为私生子,达·芬奇没法接受正式教育。1469年,父亲将他送到雕塑师安德烈·韦罗基奥手下当学徒。

跟现在高大上的艺术家可不一样,中世纪的雕塑师往往只是为雇主服务的工匠,社会地位并不高。7年的学徒生涯里,达·芬奇的技术树全面加点,素描、绘画、雕塑、机械、金银器、金属冶炼……

也正是这样的经历,让他没有成为一名循规蹈矩的法律公证员,而是彻底放飞自我,尽情创作和想象。

这才有了达·芬奇,日后大名鼎鼎的“文艺复兴三杰”之一。

在中世纪,艺术家更像是作坊主,带着学徒完成来自各个甲方——往往是贵族或者主教的需求。

达·芬奇最著名的两幅作品,《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》,都是定制作品。

达·芬奇用红色粉笔画的自画像

但在甲方爸爸眼里,达·芬奇绝对是个不合格的乙方。

因为他坚持认为,作品何时才能算完工,只有达·芬奇本人才能作决定;除非对作品感到十分满意,否则就不肯交付成品。

比如《蒙娜丽莎》,就是受佛罗伦萨一位叫弗朗西斯科的富商所托,为他的妻子所绘制的画像。

画作的每一笔,都是达·芬奇经过深思熟虑、大量的草稿演练后才画下的。所以,这幅《蒙娜丽莎》,达·芬奇整整画了四年,直到离开佛罗伦萨时还没有创作完成。(当然最后画作也没有交给人家)

要是怎么都不满意,达·芬奇干脆放弃继续创作。

他的手稿里有着大量这样的半成品,比如《曼托瓦贵妇》《圣哲罗姆》。

《曼托瓦贵妇》 。来源:leonardo da vinci / public domain

《圣哲罗姆》

达·芬奇谁的单子都敢坑,比如这幅《安吉亚里战役》,是佛罗伦萨共和国政府专门向达·芬奇订购的壁画,被指定装饰在宫殿的议会大厅内,用以颂扬这座城邦的雄厚实力与伟大历史。

花了三年时间,达·芬奇创作了一幅精妙的素描草图,然后没了。

《素描——安吉亚里战役》(1504—1506),战士们的身体和面孔因扭动而歪曲,马匹的暴怒跃然纸上。达·芬奇通过描绘螺旋形和波纹般起伏的图案,加强了这一视觉效果。

达·芬奇在创作《安吉亚里战役》期间的研习作品,描绘罗马海神的《尼普顿》。这幅画作也有饱含着激烈情感的线条。

由于达·芬奇严重的拖延症以及挖坑不填,1481年,圣斯科培脱教堂向达·芬奇订购了祭坛画《三博士朝圣》时,特别制作了协议规定,达·芬奇必须在“两年之内,最多不能超过30个月完成作品。如果在规定时间内没能完成,已创作完成的部分就会被予以没收,我们有权随意处理完成的部分。”

《三博士朝圣》

他依旧我行我素,即使因为完不成订单没有收入,穷困潦倒以至于买不起颜料,连酒和食物都需要赊账。

只是达·芬奇太太太有钻研精神,比如为了创作《三博士朝圣》,达·芬奇描绘了多幅草图和素描,对整体结构和每一个形象的姿态,都进行了详尽的透视规则研究。

《三博士朝圣的透视研习》(1481)水平线会合点刚好聚焦在骑士的战斗场面上,让观众的视线必然被引向这一纷乱的场景,奠定了画面整体的动态基调;马匹或踢着后腿或直立起来的画面,也增强了这种动态美。

1483年,达·芬奇受米兰圣弗朗西斯科大教堂的修道士所托,创作了《岩间圣母》。他没有严格按照教条为笔下的人物形象制造圣人光环,还用红色斗篷替代了天使的双翼。画里的圣母,难得的更有人情味儿,洋溢着青春的气息,透着一股柔和之美。

《岩间圣母》圣母、天使和圣婴间互动自然,洒在画面上的柔和光芒,使人物形象光彩动人。

但这种自由创作,引起了宗教协会的不满。后来教堂要求重新创作一幅更“基督教传统风格”的《岩间圣母》。有学者认为,这幅新作是由别的画家完成的。

这幅新的《岩间圣母》里,三位加冕的圣人都配上了光环以彰显神圣,基督体形更显健壮,圣约翰脸上少了些稚气,而圣母则举止庄严。

“作画的本意旨在传达上帝的意志,把上帝的意志转化为图像,这就是绘画艺术的神性。”

——列奥纳多·达·芬奇《绘画论》

同样的故事还发生在《施洗者圣约翰》上,达·芬奇赋予了施洗者雌雄同体般的美,在那个传统的时代激起了人们的不满。当时的学者抨击说“描刻得精细至极,但画面缺乏庄重感,未能让人产生崇敬之情。”

17世纪末期,更是有一位偏激的画家嚷嚷“这不符合设定!”拒不承认这是圣徒,他描画了一顶常春藤冠来装扮施洗者(已被刮去),又用酒神杖替换了十字架。把画中人修改为一位执掌庆典与酒的异教神明——巴克斯。

《施洗者圣约翰》,又名《巴克斯》

坊间有个著名的传说,在绘制《最后的晚餐》期间,有神职人员总是来向达·芬奇催稿。达·芬奇直接对他说,再催我就把叛徒犹大的脸画成你的。

单纯作为乙方的达·芬奇,或许不太合格。但他根本不愁生意,因为作品水准太高,大把甲方哭着喊着请达·芬奇去作画。

著名现代艺术评论家贡布里希在《艺术的故事》里写道:“各城市间互相竞争,都想把最伟大的艺术家拉来为自己服务,美化自己的建筑,创作流芳百世的作品,激励艺术家去你追我赶。这样,艺术家常常能选择他们喜爱的差事,不再需要让自己的作品去迁就雇主的异想天开了……释放出大量被压抑着的创作才能,艺术家终于获得了自由。”

如果要说历史上有谁会是“穿越者”,很多人第一反应会是达·芬奇。

光看成就,实在太过瞩目:

设计了自动汽车

发明了第一款人形机器人

发现了血液的功能

发现了杠杆原理

否定“地球中心说”

……

当然,也不用过于神化。很多所谓的成就和设计图,达·芬奇仅仅提出了一个想法或是随手记录下了若干文字,并不能用于严谨推导。

这既受限于当时的技术水平,也跟达·芬奇本人的理念有关。

达·芬奇设计的直升飞机

前面说到,作为私生子,达·芬奇不是一位被专门培养出来的学者。

达·芬奇认为,艺术家就是要去探索可见世界的奥妙,只是要更全面、更彻底,而且要更专心、更精确。他对学者的书本知识并不感兴趣,也不依赖权威,而是通过实验和观察来进行解决。

达·芬奇研究过水波和水流的规律;他成年累月地观察和分析昆虫和鸟类的飞翔,来确信总有一天,人类飞行机会成为现实。岩石和云彩的形状,大气对远处物体的颜色的影响,支配树木和植物生长的法则,声音的和谐……

所有的一切,都是他的探索对象。

达·芬奇记录的飓风

“一个画家若仅仅擅长于描绘头像或人体,就被奉为大师,不过是自欺欺人罢了。一个人穷其一生钻研一件事情,怎能不取得某种程度的完美结果?但是,绘画本身包罗自然创造的万事万物以及人类一切主观行为,涵盖眼睛能够看到的一切。”——列奥纳多·达·芬奇

牛顿无意间看到了那个从树上掉下的苹果,才有了力学三定律;法拉第无意间发现电和磁之间的联系,才诞生了电磁感应定理等;更不用说欧拉、拉马努金的很多发现完全不是通过计算得出的。

就算是以严谨数据公式推导著称的数学和物理学,很多发现,也都是“灵光一闪”而来。

“绘制一条河流,战马在河中奔腾,溅起水花,形成湍急的飞沫和波浪,迸射到空中,飞溅在战马的腿上和身上。每一处都应该有斑斑血污。”

不用太过阴谋论,达·芬奇乐于观察世界,我们只要静静体会他留存下的画和手稿就好。

就像贡布里希在《艺术的故事》所说的,“试图解释天才的存在,倒不如去享受天才之士给我们带来的快乐。”

达·芬奇,可以说是个正儿八经的民间科学家。

现在“民科”这个称呼略带贬义,时间拨回500年前,在中世纪敢自己捣鼓科学,一不小心可是要掉脑袋的。比如反对地心说的布鲁诺,被教会活活烧死了。

达·芬奇搞的人体解剖,被认为是“亵渎上帝”。在中世纪,人体被认为深藏上帝创世的神圣智慧,任何凡人都没有权利去分解揣摩其中的构造。

“噢,观察者!看一看我们这台人体机器,请不要因为只有人的死亡可以增进我们的知识而感到悲伤,造物主把如此卓越的感知本领赋予人,我们应当感到快乐。”——列奥纳多·达·芬奇

搞解剖的目的很简单,就是为了更好地画人。

达芬奇在手稿里写:“必须了解人体的内部结构,在描绘肢体的运动时才会非常清楚:哪些肌腱引起该肢体运动,哪块肌肉通过膨胀造成肌腱收缩,哪些肌腱扩张成细薄的软骨,包围并支撑那块肌肉。”

为了解剖,需要把尸体从教堂的墓地中偷运出来,再秘密地运往自己的工作室,连夜进行解剖。尸体的恶臭常常飘散到屋外,达·芬奇被周围人当作是异端。

达·芬奇都自嘲说,在漫漫长夜里,与那些被肢解和剥皮、看上去诡异可怖的尸体相伴,还是挺吓人的。

搞懂了生理结构,达·芬奇才能借助各式各样的肌肉,赋予笔下人物各种不同的姿态,而不是“像某些拙劣的画师,画出的人物虽然动作各异,但是胳膊、背部、胸膛和腿部却总是表现出千篇一律的造型。”

这种想法,在500年后仍然适用。

卡梅隆今年新片《阿丽塔》的女主角阿丽塔,由全cg制作。为了使她尽可能真实,特效小组专门成立了一个团队,里面有最专业的整容医生,来深入研究那些控制嘴唇、鼻梁、牙齿等的构造肌肉,每一处肌肉的运动模式。这也被称为“肌肉驱动型”特效,内部肌肉结构组织制作完毕后,经过一个复杂的算法,最后再让面部进行活动。

卡梅隆和罗德里格兹都认为,一味模仿外层的东西,做出来的都是不够真实的,外层的表现最根本是因为内部结构的变动。只有从里到外还原所有细节,才会让最后的效果达到更佳的真实感。

达·芬奇一共绘制了数百幅人体解剖手稿,其中就包括这幅著名的《维特鲁威人》。

《维特鲁威人》被用以说明人体的黄金比例。维特鲁威是公元前罗马帝国的一位建筑师。他说,如果一个身体比例完美的人把手脚张开,以他的肚脐为中心用圆规画出一个圆,那么他的手指和脚趾就会与圆周接触。不仅可以画出圆形,还可以通过这种方式画出方形。

关于《维特鲁威人》,有许多脑洞大开的讨论,有人认为它跟生命之树和脉轮系统有关,还与生物学、昆达里尼瑜伽、占星学、炼金术等知识有关。

这两年大热的美剧《西部世界》里用来造人的机器装置,就是致敬了《维特鲁威人》。它被用作标志性符号,来讨论意识是否可以创造、人类如何诞生这样的终极话题。

图/《西部世界》

除了解剖人体生物学,在研究人类运动的过程中,达芬奇思考起了力学

“力的速度缓慢时,其强度增加 ;速度增加,强度则减弱。力生于狂暴,死于自由;力越强大,消耗得越快。力想要征服并杀死阻碍它的东西,在这个过程中自己 也同归于尽。遇到的阻碍越大,力的释放也越大。每一样东西本能地逃避死亡。每一样东西在限制时,自身也在限制其他东西。没有力,就没有运动。 ”

在学习视角和透视时,研究起了光学

“当视线置于发光的物体与被其照亮的物体之间时,物体看上去不存在任何阴影。”

植物学

“当外力袭击一棵树时,距离着力点最远的部分受到的伤害最大,因为那里承受的张力最大。自然预见了这 种情形,在创造树木时将其最容易受到伤害的部分加 粗。这类树木往往长得很高,例如松树等。”

地理学

“地球的历史比有文字记载的历史悠久得多。纵使战争、大火、洪水、语言和法律的改变已经把古代的一切变 得面目全非,在今天,仍有记录显示海水曾经淹没过 许多国家。然而,最充分的证据是我们在远离海洋的 高山之上发现了海水创造的东西。”

建筑学

“在可能发生滑落的墙体下面多建一些石墩,石墩拱在一起,根基牢靠。让房屋的柱子下端牢牢地扎根于层理化岩石的深处,这样它们就不会滑落。”

天文学

“地球不是太阳围绕转动的中心,也不是宇宙的中心,而是它自己伙伴的中心,并与它们团结在一起。 当月球和太阳都位于我们下方的时候,假如任何人站在月球上, 就能够看到我们的地球和地球上的水。跟我们从地球观看月球一样,地球会照亮月球,月球照亮我们。 ”

达·芬奇早就否定了地心说,却没有像伽利略那样坚持日心说而被捕入狱。或许是因为,达·芬奇进行研究和实验,只是因为有无限的好奇心;一旦亲自了解决一个问题,便会对这个问题失去兴趣,因为还有许许多多别的奥秘要去探索。

当时的人,往往把达·芬奇当作古怪、神秘的人。活着时他没有发表著作,甚至把文字反过来撰写。达·芬奇的笔记只能在一面镜子里阅读,可能是因为害怕自己的发现被泄露,或是被人当作异端邪说。

达·芬奇手稿里的文字是镜面相反的

好在还有一些君主和将军们颇为赏识他,让他去修建防御工事和运河,制造新奇的武器和装置。

“机械学是最高贵、最有用的科学。 一切有生命的物体都需要借助机械方式完成各种运动,而这些运动起源于物体的重心,重心通常位于规则物体的中心位置。重心的力量有大有小,也具有杠杆作用与反杠杆作用。”——列奥纳多·达·芬奇

和平时期,达·芬奇设计发明了不少机械玩具,来为舞台演出和盛大场面设计新奇效果。

虽然成就颇多,但达·芬奇自己无意于被人看作科学家。

在他看来,所有的一切,都只是对自然的探索而已。

“噢, 伟大的创造!什么样的天才才能够理解这样一个自然?谁会相信这么小一个空间能够容纳整个宇宙的影像?什么样的舌头才能够讲述这么伟大的奇迹?这是指引人类通向神圣的途径。”——列奥纳多·达·芬奇

米其林三星鸡汤

达·芬奇去世。图:giuseppe cades/the metropolitan museum of art

500年前的今天,达·芬奇去世。

在他的手稿里,有这么一句话:“ 阻碍我的不是贪欲或怠惰,而是生命有限。”

- end -

作者丨苏小七

封图 | 据传由达·芬奇所作

文中未署名图片 | 达·芬奇手稿

参考资料 | 《达·芬奇笔记》

纸上美术馆《达·芬奇:天才的秘密》

贡布里希《艺术的故事》

海因里希·沃尔夫林 《艺术风格学》

《达芬奇笔记》大开本精装

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